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胖胖的大头娃娃，笑容可掬的财神，威武凶恶的神荼、郁垒……一张张色彩艳丽、吉庆热烈的年画，既承载着中国人最质朴的情怀，也寄寓着对未来的美好期盼。

过年，少了年画，就少了太多的中国元素，少了太多的色彩。有了年画，就有了浓浓的年味儿，就成了一个红彤彤的中国年。

近日，记者冒雪踏访了三大年画产地之一潍坊杨家埠村。因恰逢春节，这次采访便有了向民间文化朝圣的意味。

目前，杨家埠这个只有３００多户人家的小村，有１００多户从事年画的生产和销售，年产量达２０００多万张。在全国许多年画产地几乎人亡艺绝的大背景下，杨家埠年画依然成规模生产，大批量销售，不能不令人称奇。

著名作家冯骥才曾这样评价杨家埠的年画：“颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实，胖娃娃个个都得有二十斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们，一色的方脸盘，粗辫子，两只大眼黑白分明，脸蛋儿红扑扑，好比肥城的桃儿。”

潍坊杨家埠木版年画研究所所长季乃仓说，天津杨柳青地近京都，艺人们为了顺应大户人家的审美需求，木版年画的制作趋于精细，以半印半绘为主，尤其是清代中晚期一些都市职业画师的介入，年画明显带有文人画的倾向。苏州桃花坞地处江南水乡，其年画具有南方特有的细腻柔媚之美。而杨家埠地处山野乡村，这里的年画带有强烈的乡土气息，农民气质最为醇厚。

据《杨氏宗谱》记载，杨氏祖先，于明代洪武二年，从四川成都府的梓潼县移民来到了潍坊寒亭的浞河西岸，建立了杨家埠村。四川成都府，在宋代就是雕版业的中心，因此，杨氏祖先掌握了雕版印刷的技术。移居寒亭后，结合北方的乡土民情，创造出了色彩艳丽的木版套印年画。现保存至今的明代画版“三代宗亲”，绘刻工丽缜密，古拙质朴。杨家埠年画的前期作品多以神佛类为主，如《天地全神》、《门神》、《灶王》等，同时，也出现了反映现实生活、歌颂劳动人民的优秀作品《男十忙》《女十忙》等。

潍坊民间文艺家协会常务副主席马志强向记者介绍，清康熙年间，杨家埠年画业得到恢复与发展，乾隆中后期，画店已达８０余家，号称画店百家，画种逾千，画版上万。这时，年画的题材内容更加丰富多彩，有神像类、戏曲类、故事类、美人童子类、山水花卉类等。光绪年间是杨家埠年画的鼎盛时期。每年腊月，画商云集，竞相选购。每年用纸２万令左右，年销量达到七千多万张。

今年８２岁的杨洛书是联合国教科文组织授予的民间工艺美术大师，他还记得当年杨家埠年画兴盛时的胜景：“一进腊月门，家家户户、男男女女忙着印年画，脸顾不上洗，头顾不上梳，脸上、身上颜料抹得乱七八糟。而全国四面八方的客商，在各家各户住着，等着提货。我家最多的一次住着１５０多名客商。”

山东省艺术馆副馆长史忠民说，作为黄河流域地道的农民画，杨家埠木版年画所表现的内容，首先不是为了观赏，而是作为供奉或尊崇的对象来对待的。年画中所包含的驱邪避害、纳福迎祥以及多子多寿等观念，是农民对自然、社会及人生的朴素认识。民间艺人们通过谐音、隐喻、象征等手法，来反映农民祈福辟邪的意识及对富足康乐生活的向往，“这既是年画产生的诱因，也是年画的灵魂。”

以前，年画的消费市场全部在农村，多是灶王、门神等较为简单的品种，现在，年画的消费群体开始向城市转移，有的甚至漂洋过海，为国外收藏者所钟爱。

收藏了３０００多幅清代、民国时期木版年画孤本的马志强说，年画讲究“随俗渐进”，没有这一点，年画的生命也就结束了。因此，古老的杨家埠年画，在对传统的东西原汁原味传承的同时，也开始了创新。这种创新，既有表现内容上的，也有纸张、用色等形式上的，以适应消费人群结构的变化。

“随着民间文化越来越受到重视，相信杨家埠年画的第二个春天不会太远。”虽然对绘刻人才短缺而忧虑，马志强对杨家埠年画的未来仍然充满信心。（记者王海鹰）